La Formación Anual comienza en MARZO

• COMMEDIA DELL` ARTE y MÁSCARAS

• ENTRENAMIENTO CLOWN

• COMEDIA FÍSICA

• ESPACIO DE CREACIÓN

• ENTRENAMIENTO FÍSICO ACTORAL

contacto:

formacion@teatrocorporal.com.ar

@TEATROCORPORAL

Inscripciones 2026

Propuestas

COMMEDIA DELL´ARTE Y MÁSCARAS

LUNES DE 18.30 A 21 HS Lugar: SIGUE LA POLILLA (CASTRO BARROS 874- BOEDO)

Prof. Jorge Costa

“La evolución en el camino actoral”

DESCRIPCION:

Formación sobre el trabajo de acceso, entrenamiento y puesta de la comedia del arte y máscaras, dirigida a la integración de las características de cada interprete para la composición y creación. La propuesta es formar actores y actrices en la técnica, el oficio y la filosofía de la Commedia dell´Arte. Se trabaja sobre las columnas que propone la estética de la Commedia, al ser el Abc del teatro occidental, la primer técnica actoral de occidente que conforma un todo global e integral para el oficio. Sus campos de acción son:

• Entrenamiento corporal
• Abordaje y técnica de máscaras 
• Creación de personajes
• Estudio del estilo de la Commedia tradicional y su ruptura
• Técnica de improvisación
• La música y la actuación
• La voz, la palabra y la retórica para la actuación
• Combate escénico
• Dramaturgia y puesta actoral

Desde Octubre MONTAJE EN MÁSCARAS:

El cierre del año de exploración sobre el estilo apunta al abordaje de estructuras clásicas de la Commedia dell´Arte para desarrollar rutinas con máscaras. Lazzos, escenas de Cannovaccios, textos y monólogos, serán el puntapié para el montaje de pequeños actos autónomos, rutinas con máscaras, escenas que pongan a prueba la vigencia del estilo y su técnica.

«No buscamos una forma de trabajo, nos permitimos encontrar una actitud que nos abra al estado de exploración»

CLOWN ENTRENAMIENTO

MARTES DE 18.30 A 21 HS

Lugar: SIGUE LA POLILLA (CASTRO BARROS 874- BOEDO)

Prof. Julia Muzio

DESCRIPCION:

El entrenamiento de clown busca como primer objetivo despertar el impulso de juego, y despertar el tipo de pensamiento que acompaña a este. También encontrar en la particularidad de cada interprete lo clownesco que habita en el. Abrirse al absurdo, entrar en el «error» como quien se enchastra en el barro. Encontrarse con el publico para compartirlo y también del publico llenarse, tomar lo que nos da para seguir.  Ese encuentro con  los demás hace única a esta técnica y nos pone justo en el tiempo presente: aquí y ahora para tomar todo lo que la vida de la escena y  la comicidad nos entrega. Ese tipo de pensamiento absurdo, ese cuerpo entregado al abismo se entrena, ese ida y vuelta se entrena, ese «estar presente» se entrena, ese encuentro con el payaso y la búsqueda de sus colores se entrena. Para gente con o sin experiencia.

COMEDIA FISICA 

MIERCOLES DE 18.30 A 21 HS 

Lugar: SIGUE LA POLILLA (CASTRO BARROS 874- BOEDO)

DESCRIPCION:

No es necesaria ninguna habilidad específica sino estar disponible, abrir la escucha y la percepción. El cuerpo es el inicio del relato. La comedia visual tiene al cuerpo del comediante como elemento principal de la escena. A partir de él aparecen una infinidad de historias y situaciones cómicas. Nos enfocaremos en las posibilidades expresivas de cada intérprete y su potencial hacia el género cómico. Entregaremos el cuerpo al desequilibrio rompiendo la lógica cotidiana y entrando a la lógica del humor para encontrar la risa a través del absurdo y el sinsentido. Nuestro objetivo es abordar elásticamente el más amplio abanico de las posibilidades cómicas actorales.  

CAMINO DE LA COMEDIA ANUAL: «De la COMEDIA FISICA hacia los GOLPES Y CAIDAS».

En esta propuesta exploraremos los elementos actorales que hacen a la mecánica de la comedia. Posee tres partes:

• Elementos de la Comedia Física (Marzo-Julio)
• Dinámicas de la comedia (Agosto-Octubre)
• Golpes y Caídas (Noviembre-Diciembre)

DINÁMICAS PARA LA COMEDIA FÍSICA (agosto-octubre) 

Las dinámicas para la comedia nos permiten abordar el trabajo físico actoral partir de las condiciones de cada intérprete. Estas dinámicas enriquecen el despliegue actoral generando:

• Ampliación de la propia conciencia física.
• Trabajo actoral desde el aspecto rítmico, necesario para el efecto cómico,
• Desarrollo de la materialidad del movimiento que evidencia al comediante.
• Exploración de la identidad humorística desde un abanico de matices que al combinarse se hacen infinitos.

Las dinámicas físicas corresponden a distintas maneras de moverse aplicadas a la comedia. Son calidades rítmicas vistas desde el movimiento, modificadoras de la acción y generadoras de estado, que tanto al explorarlas en soledad o combinarlas encontramos particularidades discursivas de la personalidad cómica.

GOLPES Y CAÍDAS (noviembre – diciembre)

ESPACIO DE CREACIÓN 

JUEVES DE 18.30 A 21 HS

Lugar: Espacio El Escándalo: Yapeyú 670 (Almagro)

Prof. Julia Muzio

DESCRIPCION:

Para quienes hayan cursado Clown anual o la mayoría de los seminarios de especialización en clown se abre el Espacio de Creación: Un espacio pedagógico adonde pondremos el foco en la creación de números de payaso tanto solo, como en dúo, trio o grupo. (A elección de los participantes o dependiendo de lo que se vaya encontrando) El espacio propondrá varios puntos de partida para la creación de materiales escénicos, pero también cada participante puede llevar material que tenga ganas de desarrollar con el punto de partida o temática que quiera de manera libre El espacio funcionara a manera de clínica de números y yo pasare a tomar el rol de directora. También requerirá por parte de los participantes ensayos fuera del espacio antes de los encuentros para avanzar en las propuestas. Si en algún momento considero que hay varios números para salir a probarse se hará un varieté cada tanto para ponerlos a prueba, esto solo si se da esta condición, sino será un espacio pedagógico, idealmente seria llegar a hacer varietés pero depende del proceso que hagamos como grupo.

ENTRENAMIENTO FÍSICO ACTORAL

VIERNES DE 10 A 12 HS

Lugar:

Lugar: Espacio El Escándalo: Yapeyú 670 (Almagro)

Prof. Jorge Costa

DESCRIPCION:

Espacio de entrenamiento y preparación física para la escena a partir del estudio y conciencia corporal de las características particulares de cada intérprete, enfocado en fomentar el desarrollo del oficio, para entrenar desde los pies a la cabeza. El entrenamiento de la actriz y el actor se debe adaptar en función de servir para su Oficio: entrenar para despertar los motores físicos en relación a su aplicación escénica. Un entrenamiento para inspirar, activar, entrar en acción y superarse. Los ejes principales del trabajo corporal están regidos por la reacción y el desarrollo del estado sensible, para ponernos en sintonía con la máxima disponibilidad desde la corporalidad liviana.  

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